石雕牌坊

圓雕-簡介

圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然后雕師們才按比例“打坯”。

圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一、和諧與融合，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。 

占有三維空間的實體構成的雕塑群體或個體。又稱立體造像。其特點為無論何視點均能感受其存在實感的藝術品。一般不帶背景，而主要通過自身的形象與之相諧的環境，形成統一的藝術效果。以集中、簡練、概括的手法扣住主題，體現其藝術感染力。

通常可四周觀賞，但某些特殊原因如宗教的因素或環境的特別要求使得某些圓雕作品只允許有一個或幾個觀賞面，如某些石窟或壁龕中的雕像。


圓雕-制作
由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然后雕師們才按比例“打坯”。

“打坯”是圓雕中的第一道程序，也是一個重要環節，特別是大型的圓雕作品，還需要先在泥土上“打坯”，竺修訂完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”?！按蚺鳌钡哪康氖谴_保雕品的各個部件能符合嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。

圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一、和諧與融合，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。 

圓雕-壽山石圓雕
壽山石的圓雕始于南北朝。20世紀50年代以來，在福州地區陸續發掘出的南北朝時期的殉葬品“人獸俑”等，就是迄今為止發現的最原始的壽山石雕作品。

據相關資料研究分析，圓雕自南北朝以來一直是壽山石雕的主要技法，即使到了清初壽山石雕昌盛時期，雕制人物、動物也仍然以圓雕技法為主，只是這一時期的圓雕技法和古遠的南朝相比，已不可同日而語，作品的藝術水平也是天差地別。

享有盛名的楊玉璇、周尚均、魏汝奮、魏開通、董滄門等，雖然雕刻風格各異，卻都是圓雕大師，他們的許多圓雕作品也都成為傳世之作。如北京故宮博物院收藏的楊玉璇的《僧人臥像》、周尚均的《彌勒》、魏開通的《伏虎羅漢》等十幾件壽山石雕作品，以及上海博物館、天津藝術博物館和福州市博物館收藏的楊、周、魏、董的傳世之作，都顯示了清初壽山石圓雕技藝的高超水準，坐勢自然舒展，神態悠然自得，面額飽滿，鼻寬且豐，兩眼微閉，兩唇微翕，欲言又止，表情異常生動，衣紋用刀十分流暢，富有動感，不論前觀還是后看，都顯得和諧自然，堪稱圓雕杰作。

從《數珠羅漢》還可以看出，這一時期的石雕藝人已善于利用巧色。他們不僅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用無色部分雕刻羅漢肌體，有的還在羅漢打坐的蒲團一描花巧填金粉。一代宗師楊玉璇還在羅漢服飾上鑲嵌寶石，用以襯托雕像，使之瑰麗多彩。

古代的壽山石圓雕作品多是獨立的個體，如仙、佛、豬、羊、馬等，體積也比較，通常是擺放在案幾上的小雕件，或當扇墜、鏈墜等裝飾物。隨著時間的推移，壽山石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎之上，出現鏤雕、鏈雕。

在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。